Lele Luzzati e la Galleria del Deposito. Un’anomalia feconda

Sandro Ricaldone

Quando il 3 settembre 1963 prende forma a Boccadasse il Gruppo Cooperativo che darà vita alla Galleria del Deposito — inaugurata il 23 novembre in un ex magazzino carbonifero affacciato sul mare —, tra i soci fondatori figura Emanuele Luzzati. Accanto a lui muovono Eugenio Carmi, vero deus ex machina dell'iniziativa, Bruno Alfieri, Kurt Blum, Flavio Costantini, Germano Facetti, Carlo "Popi" Fedeli e Kiky Vices Vinci.

Il sodalizio tra Carmi e Luzzati non affiora tuttavia al mare di Boccadasse, bensì affonda le radici nel drammatico spartiacque della seconda guerra mondiale. Colpiti dalle leggi razziali, entrambi ripararono in esilio in Svizzera — Carmi a Zugo e poi a Zurigo, Luzzati a Losanna, dove si diplomò all'École des Beaux-Arts. In quella stasi forzata maturò una comunanza intellettuale e d'affetto destinata a riattivarsi vent'anni più tardi, dapprima nella redazione della rivista Italsider e successivamente nella struttura cooperativa del Deposito.

Concepita come laboratorio di sperimentazione e diffusione dell’«arte moltiplicata», la galleria vedrà presto l’adesione di critici come Gillo Dorfles, Germano Beringheli e un giovanissimo Germano Celant e del gallerista Paolo Minetti. Lo spazio espositivo accoglierà le ricerche di Lucio Fontana (autore di un celebre Ambiente spaziale a luce nera), Victor Vasarely, Max Bill, Richard Paul Lohse, Jesús Rafael Soto, Achille Perilli, Paolo Scheggi, Getulio Alviani, Piero Dorazio, Enrico Castellani, Corrado Cagli, Gianni Colombo, Agostino Bonalumi, Arnaldo Pomodoro e Joe Tilson. Si tratta di un orizzonte teorico e linguistico nettamente egemonizzato dall'astrazione geometrica, dall'arte programmata e cinetica, nonché dalla ricerca sul multiplo inteso come veicolo di democratizzazione dell'opera d'arte: la tiratura serigrafica in cento esemplari intesa come alternativa etica al feticcio dell'opera unica.

In un simile contesto, la presenza di Luzzati — scenografo, illustratore e ceramista, già affermato per le sue invenzioni teatrali al Teatro Stabile di Genova — costituisce uno scarto apparente ma significativo. La sua cifra stilistica rimane ostinatamente figurativa e fabulatoria, debitrice della tradizione popolare e del teatro d'ombre, distante dalle alchimie ottico-percettive di Alviani o dalla sintassi modulare di Vasarely.

Tuttavia, Luzzati non è isolato in questo scarto: anche Flavio Costantini coltiva una pittura tenacemente narrativa, incentrata su cicli storici — gli attentati anarchici, il naufragio del Titanic, il massacro dei Romanov — condotti con una grafia analitica ed incisiva. Luzzati e Costantini incarnano così, all'interno del Deposito, un'identica controtendenza: la difesa di un'arte che continua a «raccontare» mentre attorno ad essa si afferma il linguaggio spersonalizzato della griglia e del modulo. Non è casuale che entrambi firmino ciascuno una tavola per la celebre cartella di 32 serigrafie prodotta dal gruppo, declinando il supporto seriale e "freddo" attraverso la propria sensibilità grafica.

Questa tensione linguistica trova riscontro nel parallelo versante dell'Italsider. Tra il 1956 e il 1965, Carmi esercita la consulenza artistica per la Cornigliano (poi Italsider), orchestrando attorno all'organo aziendale un'ampia rete di collaborazioni visive (da Alviani e Blum sino a Kounellis, Manzi e Severini). In questo cantiere grafico sia Luzzati che Costantini sono chiamati a prestare il loro segno. È la medesima istanza pedagogica che anima il Deposito: condurre la ricerca artistica contemporanea al di fuori dei circuiti collezionistici tradizionali per offrirla a un pubblico allargato di operai, studenti e cittadini.

Il contributo di Luzzati e Costantini si configura dunque come un prezioso fattore di mediazione: la loro vena narrativa traduce in un lessico immediato ed accessibile quell'ideale di «arte per tutti» perseguito da Carmi. Se Vasarely e Bill declinano il codice internazionale della percezione, Luzzati e Costantini ne costituiscono il versante complementare, radicato nella memoria e nel racconto.

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