Genova dal mare

Matteo Fochessati

La sterminata e ricchissima produzione artistica di Lele Luzzati raramente è stata in grado di sollecitare un’equilibrata e complessiva analisi sulle diverse aree linguistiche della sua poliedrica attività. Se infatti la notorietà dell’artista genovese appare in gran parte legata alle sue realizzazioni nei campi della scenografia e della illustrazione, una minore attenzione critica è stata invece riservata alla sua pur notevole produzione negli ambiti dell’arredo e delle arti applicate.

In particolare, la frequente dimensione ambientale delle sue opere e dei suoi interventi decorativi ha spesso dato l’opportunità a Luzzati di mettere in pratica, anche in questa sfera di ricerca, le potenzialità espressive della sua esperienza teatrale. E d’altra parte proprio attraverso queste opere è stato in grado di rielaborare, con notevole incisività sperimentale, i peculiari caratteri di un suo autonomo linguaggio pittorico, culturalmente influenzato da un ampio raggio di riferimenti.
Limitandoci alle opere specificatamente realizzate nell’ambito territoriale genovese i primi interventi nel campo della decorazione e dell’arredo navale si possono datare tra la fine degli anni quaranta e gli inizi degli anni cinquanta.

Nel 1949 l’architetto triestino Gustavo Pulitzer Finali, da poco stabilitosi a Genova chiamò Luzzati a collaborare alla decorazione interna del Conte Biancamano. Su questo transatlantico Luzzati esordì nel campo della decorazione navale con un grande pannello che interpretava, attraverso una moderna rielaborazione dei modelli iconografici degli arazzi fiamminghi, il tema della “coreografia romantica”.
In questi stessi anni Luzzati diede anche avvio alla sua lunga e fruttuosa collaborazione con Giovanni “Nino” Zoncada, che si era stabilito a Genova nel 1948. In tal modo entrò a far parte di quella cerchia di artisti i quali, integrando con le proprie opere il lavoro progettuale dell’architetto di origine veneziana, contribuirono all’elaborazione dello “stile Costa”, che ben presto si impose attraverso gli allestimenti interni delle principali navi di linea della compagnia genovese.
Già nel 1958 per la Federico C. Luzzati realizzò un assemblage di monumenti e palazzi italiani, riprendendo in questo tema decorativo un motivo tipico della sua cultura figurativa, caratterizzata come si è detto da una sbrigliata e fantasiosa capacità di combinare stili e soggetti differenti.

Notevole fu la realizzazione del grande pizzo Commedia dell’Arte per il Ristorante di prima classe della turbonave Oceanic, unità della Home Lines di cui Zoncada progettò nel 1965 diversi ambienti. Realizzata a tombolo dalla Manifattura Zennaro di Rapallo nel 1964 e attualmente conservata presso il Museo del Pizzo della stessa cittadina, quest’opera dal carattere fiabesco riproponeva i personaggi e le atmosfere fiabesche del grande arazzo Favola, presentato dalla MITA alla Mostra del pezzo unico, ordinata alla Decima Triennale di Milano del 1954 ,e del pannello in ceramica Banchetto di re e regine, realizzato nel 1961 per il bar dell’Accademia di Genova e ora conservato nelle collezioni della Cassa di Risparmio di Savona.

Autore delle decorazioni parietali per l’Eugenio C. (1966), Luzzati disegnò il cartone per l’arazzo Flauto magico, eseguito dalla M.I.T.A. di Genova-Nervi. Focalizzato sul tema del bosco, motivo centrale nella struttura narrativa dell’opera di Mozart, ma pure soggetto molto frequente nella cultura figurativa di Luzzati questo arazzo, attraverso la stilizzazione dell’immagine e l’accentuazione degli effetti cromatici, riproponeva, in particolare una costante e peculiare continuità della sua ricerca con le tensioni compositive della astrazione pittorica di Klee.

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